БИТЬ:
Главная » Рекомендуем » Личности и профили: Майк Балдассари

Личности и профили: Майк Балдассари


AlertMe

Майк Балдассари (источник: Jonsar Studios)

Майк Балдассари - известный и очень уважаемый дизайнер освещения как для сцены, так и для кино. Недавно у меня была возможность провести подробное интервью с ним о его профессиональных достижениях и многочисленных заслугах.

«Я с гордостью могу сказать, что я - дизайнер освещения, номинированный на Тони и Эмми, чьи работы видели вживую в разных странах 25», - сказал мне Майк. «Помимо разработки таких бродвейских шоу, как CABARET (1998 и 2014), Дети меньшего Богаи Первое свидание, Я создал театральное освещение для фильмов Охотники за привидениями (Версия 2016), Девять, Рок веков, Радостный шуми Нил Янг Ствол Шоусреди других. Мои телевизионные проекты включают в себя сезон 2 Мой следующий гость Дэвид Леттерман не нуждается в представлении, RED Live концерт / трансляция с Таймс-сквер с U2 и Брюсом Спрингстином, U2 Вершина Скалы производительность для The Tonight Show, эпизоды Документальный фильм сейчас!а также предварительные ленты для Saturday Night Live и Поздняя ночь с Сет Майерс, Я разработал специальные предложения Netflix для Джона Мулани, Рэя Романо, Джо Рогана, Даны Карви и предстоящие специальные предложения для Ганнибала Бресса и Криса Д'Элиа. В мире музыки я спроектировал несколько новогодних вечеров с Phish на MSG и несколько концертных туров для Нила Янга и Алисы в цепях. Кроме того, я разработал телевизионные концерты для; Мэри Дж. Блайдж, Тим МакГроу, Сэм Смит и Гарт Брукс ».

Балдассари продолжил рассказывать мне, как он начал свою работу в качестве дизайнера освещения. «Пока я учился в школе, я играл в группах и профессионально работал барабанщиком. В средней школе Parsippany Hills была отличная художественная программа, и я потратил как можно больше времени, работая в театре, где поймал осветительную ошибку. Я продолжал учиться в театре в Университете Коннектикута, и еще будучи старшим, меня приняли в программу стажировки United Scenic Artists 829. После этого я был запущен! Для меня это был естественный прогресс от музыканта до дизайнера освещения, так как я до сих пор занимаюсь музыкой почти каждый день. Я смотрю на дизайнера по освещению, поскольку я действительно «оркестровщик», за исключением того, что вместо использования музыкальных инструментов, таких как скрипки или гитары, я использую движущиеся источники света и другие источники для визуального управления музыкой или другими театральными впечатлениями ».

Я спросил Майка о том, какие театральные постановки и фильмы он нашел особенно запоминающимися или которыми он особенно гордился. «У меня были годичные отношения 20-плюс с бродвейским производством CABARETбыл номинирован вместе с Пегги Айзенгауэр на премию Тони в 1998 за это. Затем мы совместно разработали последнее возрождение в 2014. Когда мы начинали, этим руководили два молодых человека по имени Сэм Мендес и Роб Маршалл. (Интересно, что случилось с этими парнями?) Мы закончили тем, что сделали много туров и продюсеров по всему миру. Излишне говорить, что наше производство было настолько изменяющим игру, что оно будет продолжать влиять на каждое последующее производство, которое когда-либо будет сделано CABARET, Еще одна особенность таких длительных отношений с одним шоу состоит в том, что это помогает Кабаре-один из величайших американских мюзиклов всех времен, поэтому поездка никогда не была скучной.

«Что касается фильмов, без сомнения, мне пришлось бы поставить производство Роба Маршалла Девять прямо там! Я освещал музыкальные номера 14, которые есть в фильме, работая напрямую с кинематографистом Дионом Бибом и Робом, где мы трое очень тесно сотрудничали друг с другом в отношении каждого момента. Все музыкальные номера были сняты на самой большой звуковой сцене в лондонской Shepperton Studios, где декорации были размером с футбольное поле. Это визуально ошеломляющий фильм с невероятным актерским составом, снятый Даниэлем Дэй Льюисом вместе с коллегами Софи Лорен, Дамой Джуди Денч, Николь Кидман, Пенелопой Круз, Ферджи, Кейт Хадсон и Марион Котийяр. В дополнение к освещению некоторых очень больших музыкальных последовательностей, у каждого из отведений также были свои собственные показанные номера. По сути, каждый музыкальный номер должен был освещаться очень театрально, и это причина, по которой Роб привел меня. Он хотел дизайнера, который мог бы зажечь фильм так же, как если бы мы ставили его на бродвейской сцене, и он знал, что мы говорили тот же язык Это был незабываемый опыт! »

Кредиты Baldassari также включают разработку корпоративных шоу для телевидения CBS. Он объяснил мне, как он получил этот концерт. «Исполнительный продюсер CBS Upfront видел CABARET и обратились, когда они пытались обновить свои производственные ценности. Со временем шоу становятся все более сложными, и мы действительно раздвинули предел того, что можно сделать в Карнеги-холле. Одной из самых больших проблем, с которыми мы всегда сталкиваемся в этом проекте, является то, чтобы шоу выглядело великолепно как для зрителей на Мэдисон-авеню в зале, так и для камеры, поскольку шоу транслируется в других местах по всей территории США. Чтобы добиться правильного баланса освещения для живого изображения и для камеры, я очень тесно сотрудничаю с видеоинженером Билли Стейнбергом. Танец, который мы исполняем, гарантирует, что визуально не будет компромисса ни для одной аудитории ».

Отвечая на мой вопрос о том, с каким типом осветительного оборудования и программного обеспечения он предпочитает работать, Балдассари сказал: «Что касается программного обеспечения, основным инструментом перехода является Vectorworks для всех наших чертежей и визуализации 3D. Для соответствующей документации между дизайнером и gaffer, это всегда Lightwright, который я использовал, так как он вышел, когда я учился в колледже. Две программы теперь работают в тандеме без проблем. Поскольку компонент 3D в Vectorworks продолжает совершенствоваться до такой степени, что теперь он очень важен как часть процесса подготовки к производству, его компонент предварительного планирования Vision в настоящее время расширяется, становясь частью нашего рабочего процесса. По сути, мы можем довольно легко перейти от создания светового сюжета и технических чертежей в 3D в качестве части Vectorworks, а затем экспортировать файл CAD в Vision, где мы можем начать создавать реплики непосредственно в консоли освещения и начать создавать креативное видение дизайн освещения для жизни.

«В целом, что касается оборудования, я продолжаю все больше и больше обращать внимание на светодиодные источники и автоматические светильники, которые все больше становятся одним и тем же. Я всегда предпочитаю иметь возможность менять цвет, а также возможность настраивать фокусировку прибора с помощью программатора, а не по лестнице. Я думаю, как художники, важно продолжать определять более энергоэффективные инструменты и подталкивать производителей к более экологичным продуктам. Темпы изменений продолжают ускоряться, но это захватывающее время, поскольку производители в последние несколько лет реагируют все лучшим и лучшим оборудованием. В целом, я бы сказал, что качество светодиодных светильников продолжает улучшаться.

«Поскольку я выполняю чрезвычайно широкий спектр проектов, указанные мной инструменты могут быть в равной степени разнообразными, поскольку не существует универсального решения для большинства задач освещения. Тем не менее, я знаю, что когда бы меня ни звали, скажем, Поздняя ночь с Сет Майерс удаленная предварительная запись, чаще всего, пакет будет начинаться с Arri Skypanels. Если я зажигаю особый Netflix, как у Дэвида Леттермана Мой следующий гость не нуждается в представлении это включает в себя заднюю стенку, используемую как велосипед, я, вероятно, собираюсь начать с велосипедных светильников Chroma-Q Color Force II. Что касается управления, я всегда буду консультироваться с моим Программистом Moving Light, но чаще всего кажется, что мы попадаем где-то в ETC-систему или в какую-то версию GrandMA 2. Хотя это не совсем подходит для каждого проекта, в целом, чем больше автоматизации, тем лучше ».

Балдассари провел семинар для NAB Show В прошлые выходные в Нью-Йорке он назывался «Светодиодный вызов для кино и телевидения», поэтому мы освещали это в интервью. «Это был первый раз, когда меня пригласили стать частью NAB», - пояснил он. «С тех пор как я начал работать в отрасли, я всегда слышал об этом, в основном от уважаемых технических специалистов, поэтому я с нетерпением жду возможности испытать это на себе!

«Когда я подходил к своему выступлению с точки зрения дизайнера, я кратко коснулся того, как и почему мы подошли к тому, что светодиоды полезны для нас не только в театре и рок-туре, но и в телевидении и кино. Как один из немногих «кроссоверов» дизайнеров освещения, который работает во всех этих отраслях, я уже давно наблюдаю за растущим присутствием светодиодов. Есть очевидные преимущества использования светодиодов для прикосновения; энергопотребление, гибкость и т. д., но я также хотел бы коснуться некоторых проблем, с которыми я столкнулся. Я поделился некоторыми анекдотами о возникших проблемах и о том, что мы сделали для их решения. Суть в том, что светодиодные светильники остаются здесь, и, хотя некоторые производители это выяснили, все же есть случаи, когда нам необходимо реагировать на проблемы, которые могут возникнуть при использовании светильника с четырьмя разъемами на нем! Моя целевая аудитория была для любого, кто окунул ногу в светодиодный пул, для более опытных ветеранов, которые хотят иметь решение в уме, когда есть проблема в их проекте ».

Baldassari завершил интервью, рассказав мне о своих будущих проектах. «На данный момент у меня есть специальный Netflix для Ганнибеля Бресса в банке, которую мы снимали прошлым летом в Майами, и в настоящее время я разрабатываю еще один специальный Netflix для Криса Д'Элиа, которого мы снимаем в Миннеаполисе в начале ноября. Есть проект фильма, который друг хореографа попросил меня осветить, который кружит. С театральной стороны я являюсь дизайнером по свету и производству для бродвейской серии В резиденции, который мы надеемся вернуть весной следующего года. Это шоу типа фестиваля на Бродвее, где мы можем пригласить самых разных артистов для ограниченного тиража. Первая версия прошлым летом была очень успешной. У нас были такие разные художники, как Моррисси, Мел Брукс, Дейв Чаппель и Барри Манилоу. Ключом к созданию сериала является система освещения, которую мы назвали «Flex-i-Fest» ™, где, работая с LD каждого акта, мы смогли дать каждому художнику свой собственный, уникальный сюжет освещения без необходимости загружать и разгрузка совершенно разных шоу. После последней замены система освещения перешла от уникального светового сюжета Дейва Шаппеля к Барри Манилоу менее чем за два часа. Это сработало настолько хорошо, что PRG и моя компания подали заявку на патент. Ищите это следующей весной в другом бродвейском театре! После этого есть два театральных тура, которые должны выйти в следующем сезоне ».


AlertMe
Дуг Кренцлин

Дуг Кренцлин

писатель at Трансляция Beat
Даг Кренцлин - актер, писатель, историк кино и телевидения, живет в Серебряном весне, Мэриленд, со своими кошками Пантерой и мисс Китти.
Дуг Кренцлин

Последние посты Дуга Кренцлина (посмотреть все)