БИТЬ:
Главная » Рекомендуем » Взгляд и звук «Bosch» (статья 3 из 3)

Взгляд и звук «Bosch» (статья 3 из 3)


AlertMe

Закулисное фото Bosch команда, с автором Майклом Коннелли вторым слева на переднем плане и продюсером-писателем Томом Бернардо справа от Коннелли. Исполнительный продюсер Питер Ян Брюгге (в шляпе) прямо позади Коннолли на заднем плане.

Первые две статьи этой серии были посвящены вкладу режиссеров и кинематографистов, которые дают Amazon Prime Video's. Bosch телесериал его характерный темный, песчаный вид. (Сериал основан на детективных романах Майкла Коннелли, который также является исполнительным продюсером шоу.) В этой последней части я поговорю с артистами, которые придают шоу уникальный звук, начиная с серии ». музыкальный композитор Джесси Вочча.

Музыка для Bosch должен отражать темную, эмоционально заряженную атмосферу историй, которые рассказывает серия. К счастью, Voccia, который ранее работал над художественными фильмами 60, справился с этой задачей. Он рассказал мне о том, как он присоединился к творческой команде сериала. «Когда я присоединился к пилоту, у нас был небольшой временной кризис», - пояснил он. «У нас было около шести дней, чтобы разработать стиль музыки, а затем забить весь эпизод. Бегун шоу Эрик Овермиер и продюсер Питер Ян Брюгге пришли в мою студию, и у нас были классические дискуссии о том, что Bosch музыкальная атмосфера должна ощущаться как. Мы говорили о других фильмах, музыке и книгах, мы говорили о разных кварталах в Лос-Анджелесе и о том, как они изображались в кино и телешоу с течением времени. С первой встречи стало ясно, что они не хотят традиционного мелодического тематического типа партитуры. Они хотели Bosch иметь более эмбиентный или импрессионистический тип музыкальной ткани. Музыка будет связана с внутренней борьбой и психическими процессами, а не с видимой физической активностью на экране.

«Я уехал на несколько дней и набрал большую часть партитуры первого эпизода. К счастью для меня, им это понравилось. Процесс был легким, потому что они знали, чего хотят, и мы нашли время, чтобы действительно поговорить об этом. Тогда я смог найти правильный подход к шоу. После нескольких сезонов у нас появилась отличная способность общаться о музыке. Персонажи шоу выросли и пережили многое. Теперь у нас так много впечатлений и приключений, с которых можно начинать обсуждать музыку ».

На вопрос о том, что отличает Bosch от других проектов, над которыми он работал, Вочча ответил: «Первое, что бросается в глаза, это« разумное применение подчеркивания ». Каждый сезон Bosch очень похоже на книгу с главами, а не на серию эпизодов. Во многих отношениях это похоже на 10-часовой фильм. Это позволяет нам продолжать рассказывание историй с относительно высоким отношением «детализации» к «темпам прогресса».

«В наших эпизодических рамках это высвобождает время, чтобы сосредоточиться на различных аспектах персонажей и отношений. Это также позволяет нам обходить многие традиционные и обязательные музыкальные моменты «жанра детективного убийства» и создавать то, что я называю «Bosch Burn». Ожог создается, когда история течет без перерыва, и напряжение накапливается и накапливается, и внезапно появляется повышенный реализм и осознание обстоятельств персонажа и чувства местоположения. Часто, когда к уравнению добавляется музыка, она имеет тенденцию снимать это накопившееся напряжение и переводить режим повествования из прозы в поэзию. Одна из моих главных задач в сериале - как музыкально присоединиться к драме, обеспечить дополнительное эмоциональное измерение или функцию рассказывания историй, выбраться и все еще поддерживать ожог. Bosch как шоу имеет своеобразный способ растягивать и удваивать ставки. Используя музыку в вдумчивых и продуманных приложениях, а не в тех устоявшихся традиционных способах, мы можем привнести что-то новое в жанр. Много мыслей идет о том, где музыка начинается и заканчивается Bosch".

Я упомянул Voccia, что, слушая его музыку для BoschЯ слышал отрывки, напоминающие о Бернарде Херрманне и других отрывках, которые напоминали мне о Джоне Барри, особенно при использовании струн. Я спросил, повлияли ли эти два композитора на его работу. «Абсолютно!» - ответил Вочча. «Баллы Бернарда Херрманна за фильмы Хичкока оказали огромное влияние на меня, когда я рос. Таксист, Фаренгейт 451и Головокружение довольно часто всплывают в моей музыкальной памяти. Использование Германом его гибких повторяющихся блоков и его неортодоксальных ансамблей и оркестровок бесконечно вдохновляет. В его музыке также звучит атмосфера «старого». Голливуд«таким образом, что никто не делает для меня, и я иногда пытаюсь включить некоторые из этого в Bosch как часть заземления нас в Лос-Анджелес/Голливуд окружающей среды.

«Джон Барри забил мою молодость. Я боготворил Джеймса Бонда в детстве и смотрел эти фильмы сотни раз. Как бы мне не нравилось его струнное сочинение, меня по-настоящему привлекали его духовые и вибрационные текстуры. Одним из моих любимых движений было то, как он мог мгновенно бросить вас в совершенно другой мир, независимо от того, внезапно ли вы оказались под водой, по темному переулку или в невесомости.

«Я думаю, что среди композиторов фильмов есть что-то вроде« Битлз против Стоунза »с Джоном Уильямсом и Джерри Голдсмитом. Я всегда был в команде Голдсмит. Китайский квартал была большая часть нашей первоначальной дискуссии о Bosch и я никогда не переживал этого. По-своему я стараюсь воздействовать на некоторые из этих влияний в приборостроении, атмосфере и других маленьких штрихах. Китайский квартал изначально был точный период, и все ненавидели его. Голдсмит пришел с ужасно быстрым спасением и сделал что-то такое смелое и нетрадиционное. Я стараюсь нести этот урок, когда сижу и пишу.

«Другой композитор, который оказал на меня большое влияние, я думаю, появляется в Bosch музыка это Тору Такемитсу. Его сочетание «грубых и плавных» музыкальных элементов и смешение музыки со звуками окружающей среды - уроки, которые я часто использую в шоу. Смотря его фильмы, я все еще загипнотизирован сетями, которые он плетет через сюжетные арки. Его сочетание влияния французского импрессионизма с традиционной японской музыкой для меня совершенно неотразимо. Кроме того, расположение его музыки, входов и выходов так же ошеломляет, как и сама музыка ».

Я также сказал Voccia, что был впечатлен его использованием записей других артистов на Bosch, Один музыкальный аккомпанемент, который я считал особенно острым, был в начале эпизода «Кровь под мостом» (Сезон 3, Эпизод 5), когда два полицейских детектива посещают женщину, чтобы сообщить, что ее сын был найден убитым. Сцена сопровождалась меланхоличной записью Чарли Хейдена «Going Home». Я спросил Воччу, как он решает, когда и где использовать существующие записи в своих партитурах. «Это 100% Майкл Коннелли», - ответил он. «У него глубокая любовь и знание джазовой музыки. Он даже снял документальный фильм о саксофонисте Фрэнке Моргане под названием Звук Искупления, Майкл Коннелли знает, кто играл на каких джазовых альбомах, как пушистые дети знают бейсбольную статистику в старых фильмах. Множество музыкальных предпочтений в шоу на самом деле приходят из его книг. Гарри Бош - большой любитель джаза, и в книгах часто встречаются ссылки на отдельные части определенных песен.

«Это одна из моих любимых частей шоу. Я так благодарен, что мы используем настоящие записи. Это создает такую ​​теплую, величественную и сложную атмосферу. Это выражает Гарри Боша так прекрасно и создает так много глубины его характеру и шоу в целом. Это также помогает мне оставаться на курсе, как контрапункт к музыке, которую я создаю. Находиться в той же рамке, что и титаны, волнующе. Иногда я звоню своему брату, который тоже музыкант, и говорю: «Что я делаю? О, ничего ... просто пишу реплику, которая исходит от некоторых Coltrane! "

Вочча подробно рассказал о механике записи своей музыки. "На Bosch и на большинстве своих партитур я сам играю на всех инструментах, кроме партий для трубы », - пояснил он. «Фактическое сочетание реальных записанных инструментов с виртуальными - это 60 / 40. Я также делаю все разработки и микширование. Я люблю играть музыку и люблю инженерию.

«Для мониторов я использую PMC IB1, Genelec 1030 и некоторые крошечные динамики Auratone. Фактически все записывается через пару предусилителей BAE 1084 с Bootsy Mod в два интерфейса UA Apollo. Один из Apollos предназначен для записи, а другой - как патчбэй для моей коллекции процессоров внешних сигналов поздних 70 и средних 80. У меня есть Korg SDD-3000, Roland RE-201 Space Echo, Lexicon PCM60, 70 & 80 и Eventide H3000, настроенные как вспомогательные посылки от Digital Performer. Секретное оружие - это Lexicon Prime Time 93 от 1979. Я использую его для создания всевозможных красивых текстур и сэмплов с колоссальными 256ms памяти с задержкой. Для меня это самое музыкальное оборудование для обработки внешних сигналов, которое когда-либо разрабатывалось. Это скорее инструмент, чем задержка.

«Мне очень нравится проектировать, поэтому за эти годы я собрал все виды предусилителей, компрессоров, эквалайзеров и странных ленточных микрофонов. Для меня цвет звука часто более эмоциональный, чем настоящие ноты. Если у меня нет нужного звука, ни одна из нот не будет чувствовать себя правильно, но с правильным тоном ноты просто выскакивают у вас, и музыка начинает писать сама. У меня также есть слегка неконтролируемая ситуация с модульным синтезом, которую я иногда использую в качестве источника звука со своими собственными различными ГУН, но в основном как область внешней обработки сигнала. Это очень весело. Модульные синтезаторы для меня - чистые генераторы идей, и мы действительно в золотой век, когда так много блестящих дизайнеров создают новые модули. Это творческая перезарядка, чтобы ненадолго отвлечься от экрана компьютера и погрузиться в этот первичный интуитивный хаос.

«В идеале мне нравится проводить как можно больше времени в начале каждого проекта, собирая звуки и текстуры, которые могут быть использованы в партитуре. Я всегда ищу этот фирменный звук. Иногда это цепочка сигналов, которая создает «настроение», иногда это новый виртуальный инструмент, который я сделал в Reaktor, или банк пресетов, которые я создал в синтезаторе. Иногда это лютня из Египта на струнных 15, которую я только что записал на eBay, записав только с нужным микрофоном ».

-------------------------------------------------- --------

В первой статье этой серии режиссер Лаура Белси особо отметила похвалу «потрясающего» звукового отдела серии, когда говорила о стрельбе по месту. «Я была удивлена ​​тем, как хорошо звучало в конечном итоге, учитывая, насколько невероятно шумно некоторые из наших мест», - сказала она.

Ключевым членом этого отдела является звуковой микшер Скотт Харбер, CSA, который подробно рассказал о трудностях, на которые ссылался Белси. «Налаживание чистого диалога на оживленных улицах и в мире в целом является задачей, которую мы часто решаем Bosch," он сказал мне. «Как и во всех съемках, снятых на месте, мы стараемся контролировать то, что является разумным, и дать послепроизводству четкие и понятные диалоги, которые помогут телеграфировать слова и историю. Мы делаем это с помощью внешних средств, таких как управление трафиком, а также свободное использование беспроводных микрофонов. Кроме того, сотрудничество с операторским отделом имеет огромное значение, поэтому мы можем предотвратить импульсную съемку широких и плотных объективов одновременно. Это предотвращает часто слышимую проблему видения широкого выстрела, когда вы слышите плотного, близко микрофонного актера, который звучит вопреки тому, что вы видите. Без помощи режиссеров-постановщиков шоу это было бы невозможно на любом уровне, и Патрик Кейди и Майкл Макдоно понимают всю полноту и цель рассказа этой истории на концерте.

«Ядро системы в наши дни состоит из беспрецедентного рекордера Aaton Cantar X3, который сделал процесс и работает чрезвычайно шустрым, надежным и бескомпромиссным по звучанию. Структура звучания и усиления позволила мне смешивать более агрессивно и горячо, чем в прошлом, когда пост любит видеть и слышать. Также мне нравится интегрированная цепочка метаданных, а также чрезвычайно гибкий способ построения всей системы. Мы используем беспроводные системы Lectrosonics для бонов, а также актеров, которых мы подключаем к микрофонам DPA 4071 или 6061. DPA хорошо сочетаются с нашими бум-микрофонами и хорошо устанавливаются во всех шкафах, с которыми мы сталкиваемся. На опорах мы склонны использовать Sennheiser MKH 50s, Schoeps CMIT или Sanken CS3e для большей тяги в зависимости от необходимости ».

-------------------------------------------------- --------

Любители Bosch будем рады узнать, что сериал уже продлен уже шестой сезон. В интервью с Tampa Bay Times в апреле этого годаКоннелли объявил, что следующий сезон будет основан на его романе 2007 СмотритНо, добавил он, «с некоторыми обновлениями. Он был основан на терроризме; теперь это связано с внутренним терроризмом ». Также будут некоторые элементы из последнего романа Коннелли о Босхе. Темная Священная НочьЭто подразумевает прямое продолжение сюжетной линии, созданной в конце пятого сезона, в которой Гарри начал расследовать убийство по делу об убийстве несовершеннолетней дочери Элизабет Клэйтон (Джейми Энн Оллман), наркомана, с которым он столкнулся во время нахождения под прикрытием, чтобы убить незаконного опиоидная ракетка. Я уверен, что говорю от имени всех фанатов Гарри Босха (и Майкла Коннелли), когда говорю, что с нетерпением жду этого шестого (и, надеюсь, не последнего) сезона.

Часть 1 этой серии можно увидеть здесь и часть 2 здесь, Я хотел бы поблагодарить Элли Ли, ведущего рекламного агентства Amazon Prime Video, за ее неоценимую помощь в создании этой серии статей.


AlertMe
Дуг Кренцлин

Дуг Кренцлин

писатель at Трансляция Beat
Даг Кренцлин - актер, писатель, историк кино и телевидения, живет в Серебряном весне, Мэриленд, со своими кошками Пантерой и мисс Китти.
Дуг Кренцлин

Последние посты Дуга Кренцлина (посмотреть все)